Nuestros billetes chavinezcos

He aquí unos billetes diseñados por nuestro equipo e inspirados en la iconografía precolombina.

Por Samantha Núñez

Por Francesco Grigoletto

Por Camilo Álvarez

Por Alejandra Ato

Por Claudia Becerra

Análisis artístico de la iconografia del Obelisco Tello

Mas allá de las interpretaciones iconográficas, nos interesa describir artísticamente las figuras talladas en piedra, de un estilo tan propio y peculiar, propio del mundo andino y en general de las culturas precolombinas.

A primera vista se aprecia una profusión de elementos y lineas muy atiborrados. Es una composición recargada. Los principales ingredientes geométricos son el cuadrilátero y las lineas curvas. Podría estar mejor traducido en el cuadrilátero de puntas redondeadas. Hay mucho uso de lineas paralelas también y de elementos repetidos seriados como en el caso de los dedos, que son en verdad la repetición de uno solo, puestos paralelamente sin la menor naturalidad. 

Representativamente, podemos identificar a varios seres y dentro de esto identificar rasgos animales y humanos. Pero estos seres no están representados de forma naturalista sino que son una síntesis que ha buscado exagerar para sobresaltar los atributos animales y humanos que les interesaban, como los colmillos, los ojos grandes las expresiones de la boca, las fosas nasales, y las plumas, el cuerpo alargado de serpiente, etc. Algunas partes del cuerpo no serian reconocibles sino nos damos cuenta de que están representadas metafóricamente, como los órganos genitales, la columna vertebral y las colas. Nos podemos dar cuenta desde el primer instante que los espacios han sido cuidadosamente pensados antes de empezar a trabajarlos, es claro que cada personaje tiene una posición determinada que no es gratuita y que es más bien es determinante en esta representación.

Estos elementos tan únicos se encuentra en diversas variedades de muestras artísticas en esta cultura, como se han encontrado: tallados en rocas, cerámicas e incluso frisos como los que se encuentran en el Pórtico Blanco y Negro del Templo Nuevo, las teorías apuntan que estas civilizaciones veían a los animales como reencarnaciones de dioses a los cuales se les dedicaban diferentes tipos de ofrendas como son estos trabajos artísticos hasta el extremo de sacrificios humanos para diferentes necesidades como el deseo de una buena cosecha.

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Descripción Iconográfica de la Estela Raimondi

La cultura Chavín desarrolló una compleja iconografía religiosa donde mayormente predominan felinos, serpientes, halcones y/o caimanes. Esto se muestra en esculturas como: el Lanzón Monolítico, la Estela Raimondi, el Obelisco Tello, las Cabezas Clavas, la Estela de Yauya y la Portada de las Falcónidas.

La Estela Raimondi fue descubierta por el sabio italiano Antonio Raimondi en el siglo XIX. Se encontraba en manos de un campesino. Posteriormente fue trasladada a Lima, donde se conserva actualmente.

Su forma de lapida nos hace pensar que pudo estar adherida a un muro, siendo una de las mas importantes esculturas de esta cultura. La losa de piedra mide 1,95mts de alto por 0,74mts de ancho.

Se asume que la Estela Raimondi representa la divinidad principal, al dios de los báculos.

La Figura tallada en piedra representa una divinidad en forma humana, con aspectos felinos (antropomorfa feminizada). Esta divinidad con báculos sintetiza a tres personalidades distintas. Vista de frente representa a un ser de tamaño pequeño, a un felino antropomorfo con los pies apoyados en el suelo, sosteniendo en ambas manos dos cetros de iguales características. Esto hace denotar que este personaje representa un alto rango y que ejerce control y mando en las dos direcciones.

Su cabeza esta coronada con un tocado en forma de penacho de figuras repetitivas, compuesto de una boca y tres caras parecidas a pequeñas cabezas de las que nacen dieciséis plumas estilizadas intercaladas que asemejan figuras de tentáculos alternados con otras que parecen serpientes. Las caras emanan sucesivamente la una de la otra partiendo de la quinta boca sobrepuesta encima de la cabeza del personaje principal.

La Cabeza junto al tocado fue hecha de tal manera que se pudieran distinguir en ella hasta tres caras distintas, según si se la mira normalmente o volteada en 180º. La cara principal que se aprecia en la posición normal es la de un felino antropomorfo, mientras que en la posición invertida aparecen otras dos, superpuestas la una encima de la otra. La que comparte la boca con la cara principal tiene los ojos de lagarto, rectangulares de pupila excéntrica. A su vez se observa en ella orejas bilobuladas en ambos lados, la cabellera y el cinturón de serpientes. Su boca, muestra dos pares de colmillos entrecruzados y sus ojos redondos, tienen la pupila excéntrica.

También podemos observar colmillos saliendo de las cabezas en ambos lados. Los pies y manos semejan garras.

La figura presenta ojos centrales y pequeños ojos alrededor de la figura que parece que tiene el poder de ver todo.

Toda la escultura es simétrica.

Resumen de DESTINO DE PACHACAMAC de Ricardo Wiesse

Los buscadores de oro destruyen más y más cada año el recuerdo de un pasado que bien merecería que sus monumentos fueran tratados con mayor respeto – J. J. von Tschudi.

Pachacamac es un santuario, en nuestra costa peruana, lleno de asombro y misterio. Este nombre esotorgado por los Incas al templo de Icshma, grupo étnico que llevaba centurias de asentamiento en los valles de Rimac y Lurín. Sin embargo, el culto a Pachacamac se extendió por todo el Perú haciendo que desde todos los ayllus se le ofrecieran tesoros e idolatrara por más de milenio y medio. En el período Formativo se logra evidenciar que los recolectores y cazadores de la Tablada de Lurín y Villa El Salvador desarrollaron su habilidad agrícola marisqueando, pesando y aprovechando los verdores de la zona. Por otra parte, la fauna del pantano ubicado al pie del Santuario, incluía especies insólitas para le momento actual, como felinos, venados y camélidos que en el presente constituyen un generoso ecosistema. 

Pachacamac llegó a su primer apogeo durante el imperio Wari. Unas dieciocho pirámides del Intermedio Tardío (1100 – 1450 d. C.) cumplían la función de capillas o santuarios provinciales, a los que se accedía directamente por rampas o a través de caminos. 

El paisaje enmarcaba río, montes, valle, desierto, islas y el sol que se hundía lentamente en el mar, antes de ir a iluminar el mundo de los muertos. El océano era el fin del mundo y también la gran Pacarina, fuente originaria de vida.

El oráculo solo era consultado en determinadas ocasiones de suma importancia en la vida colectiva, relacionados con el destino de los mandatarios que tras cuantiosas ofrendas accedían a interrogar al ídolo. Antes de que se edificara el Templo del Sol, numerosas mujeres fueron estranguladas y enterradas vivas en su lado occidental; el sacrificio se repitió año tras año siendo un caso entre muchos, el de Juanita, la famosa doncella de Ampato. El Santuario era lugar de encuentro de amautas, astrónomos, curanderos y especialistas en materias muy diversas y su poder y prestigio fueron creciendo con los siglos. 

Ya luego, desde el 30 de enero de 1533, año en el que los jinetes españoles se hicieron presentes en Pachacamac, los indígenas de Lurín empezaron a vivir guerras, enfermedades y abusos de toda índole; después de cien años el pasado Ishma sólo quedaría en el olvido. Al desaparecer la población originaria de estos vales, las antiguas creencias habrían sido adoptadas por los africanos, cuya fusión con raíces indígenas encarnaría nuestra nacionalidad.

Un manto de arena comenzó a cubrir el sitio perforando sus terrazas y cementerios, eran ahora los saqueadores los que se hacían presentes en el lugar en busca de metal dorado; sin embargo, a pesar de haber sido gravemente dañado, Pachacamac aún permanece intacto en muchos puntos.

El ídolo Pachacamac puede significar una importante base en lo que a nuestra historia y pasado se refiere y a identificar ciertos traumas y errores que se reflejan en nuestra actual realidad.

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El Período Precerámico Tardío 

(3500 - 1800 a.C.)

Este período cambió mucho el orden social y económico de los Andes Centrales, pero no de todas las ciudades; algunas siguieron con su modo de vida mientras que otras nunca alcanzaron superarse socialmente.

La estructura mítica, que tiene relación con las formas arquitectónicas, apareció durante el Precerámico Tardío. Consta de un altar de dos pesos dentro de un recinto. Lo principal de esto, es un fogón que esta ubicado en el centro y que muchas veces se puede encontrar también conductos de ventilación.

En algunos sitios, se encontró cerámica con influencia de Chavín que se asociaba a estas estructuras arquitectónicas. también existió  una tradición religiosa Kotosh, que es anterior a la mítica, donde se quemaban ofrendas.

Surgió también una tradición de construcción de montículos, y uno de lo elementos mas importantes relacionado con esta es una plaza circular hundida ubicada en Caral, la cual se repite en varios sitios costeños del Precerámico Tardío.

http://www.huacho.info/blogs/index.php/bandurria/2006/12/07/

Precerámico Temprano

Se le llama Precerámico Temprano a un periodo de tiempo de aproximadamente 15 mil años y comienza alrededor del año 13 mil A.C. Estas sociedades son básicamente nómades los cuales se concentran en actividades como la caza y la recolección en las zonas de Ayacucho y Ancash.

Existen también las poblaciones que provienen de Norteamérica que se abren paso atreves de América central, las cuales se instalan en los andes, existen teorías que establecen la sierra como primer lugar de establecimiento, considerando la cantidad de cuevas habitadas en ese periodo, entre las más reconocidas se encuentra: Lauricocha, Pacaicasa y Cueva de guitarrero.

Existe otra teoría que apunta que cabe la posibilidad de encontrar estos grupos en la costa, sin embargo lo más probable es que las construcciones (las cuales no se encuentran evidencias de rastros algunos) fueran destruidas por la calidad de los materiales perecibles, lo cual no justifica la idea de establecimientos en esta zona.

Una de las principales evidencias de rastros aproximadamente a partir de 6500 A.C, es la cantidad incontable de herramientas que se encuentran por toda la costa, básicamente hechos de piedras: anzuelos, redes, martillos y puntas. Según los estudios las actividades principales fueron la pesca que varía entre pescados y mariscos, señalada esta actividad como principal fuente de alimento para estas poblaciones, el área que estos restos abarca, es de gran magnitud, partiendo de el desierto de Sechura en el norte hasta el desierto de Moquegua en el sur.

Las poblaciones domestican plantas en los andes, entre sus productos se encuentran rastros de: haba, guayaba, frijol, algodón, ají y maíz. Se incluyen también tubérculos como la papa y el olluco.

FuenteTihuanakuarcheo

¿Qué es el arte?

En primera instancia, la respuesta parece obvia. La expresión de sentimientos, pensamientos, visiones e ideas de un individuo humano, que viene a ser el artista. Ese es el concepto que se tiene del arte hoy en la sociedad contemporánea. Sin embargo, este no ha sido el único concepto en la historia, y aun hoy la idea que los mismos llamados artistas tienen de arte difieren notablemente entre sí.

En el siglo XIX, aun se tenía la idea de “arte” como el dominio de una técnica que se utilice con finalidades estéticas, principalmente imitando la de la época antigua y clásica, siguiendo la línea del Renacimiento. En la Edad media su finalidad además de estética tenía la función de “educar” al pueblo acerca de las figuras religiosas con el fin de evangelizar. En la prehistoria, la finalidad de las pinturas rupestres no era para nada decorativa, sino que tenían una función mágica orientada a que la caza que practicaban los primeros hombres, sea exitosa.

Aun en un mismo tiempo, la utilidad del arte puede variar mucho dependiendo de la coyuntura del grupo humano que utiliza el arte. Así, vemos como las pinturas de la Escuela Cuzqueña ocultan una intención de hacer prevalecer las creencias religiosas y visión del mundo de los pintores cuzqueños, disfrazadas de iconos de la religión católica. Mientras en el mismo tiempo en Europa del siglo XVII, a pesar de que el estilo pictórico era igualmente barroco y religioso, retrata el poder de los monarcas absolutos y los conflictos de la iglesia protestante y la católica¹.

En el siglo XX, sucedió algo en el mundo del arte que antes parecía inconcebible: el arte dejo de tener la necesidad de existir materialmente para ser, apareció el “arte conceptual”, en el cual bastaba la “idea” artística para que este arte como tal ya existiera, se supero la necesidad de técnica en los artistas.

Los ejemplos más curiosos sobre esta diferencia de conceptos e ideas acerca del arte se ven en la época contemporánea, donde se ensalza la individualidad del artista. Cada artista tiene una idea del arte muy distinta, que corresponde principalmente a su forma de vivir el arte.

Con esto podemos concluir que la definición de arte no existe como tal, sino que depende mucho del momento, cultura, utilidad y visión personal de quien vive el arte. En todo caso, podemos decir que el arte solo existe en nuestras mentes.

1. http://html.rincondelvago.com/barroco-en-europa-en-el-siglo-xvii.html